Анотація
Підготовка спеціалістів у мистецьких вищих навчальних закладах має проходити з використанням сучасних методів, технологій та напрацювань і бути орієнтованою на сучасного глядача, проте водночас навчання має базуватися на усталених принципах та поглядах, які перевірені часом. Лесь Курбас – особистість, чиї погляди та принципи акторського мистецтва та режисури можуть бути орієнтиром для сучасних митців, а тому до них варто звертатися в професійній підготовці здобувачів театральної та кіноосвіти. Мета роботи – розкрити аспекти підготовки майбутніх спеціалістів у вищих навчальних закладах на засадах режисерської майстерності Леся Курбаса. Для досягнення мети використано такі методи досліджень: біографічний метод, методи аналізу та синтезу, метод порівняння, метод абстрагування, метод аналогії, методи дедукції та індукції. У роботі розкрито основи режисерської майстерності Леся Курбаса та її вплив на становлення сучасного театру та режисури, порівняно його принципи та погляди з принципами та поглядами сучасних митців. Розкрито роль Леся Курбаса та його творчості в збереженні самобутності українського театру та кінематографу та в розвитку української культури. Проведено паралель між сучасними підходами до підготовки майбутніх спеціалістів та основами режисерської майстерності Леся Курбаса. Зроблено висновок про доцільність використання основ режисерської майстерності Леся Курбаса у навчальному процесі вищих навчальних закладів. Описано особливості використання основ режисерської майстерності Леся Курбаса під час підготовки майбутніх спеціалістів до професійної діяльності і надано рекомендації щодо їх реалізації в освітньому процесі. Результати дослідження можуть використати педагоги мистецьких вищих навчальних закладів під час розробки лекційного матеріалу та спецкурсів, а також студенти для самовдосконалення та роботи над собою і своїми професійними навичками, що є підґрунтям успішного розвитку українського театру та кінематографу.
Ключові слова
театральне мистецтво; акторські навички; культура; вища освіта; творчість, кіноосвіта
Використані джерела
[1] Aróstegui, J.L. (2019). Evaluation, educational policy reforms, and their implications for arts education. Arts Education Policy Review, 120(3), 121-125. doi: 10.1080/10632913.2018.1532368.
[2] Babii, N. (2020). Аctionism in the theater practices of Western Ukraine of the end of the XX century. Culture and Contemporaneity, 2, 10-16. doi: 10.32461/2226-0285.2.2020.222203.
[3] Baydar, S., & Sayılgan, Ö. (2018). A project-based learning process in art and design education: “Tell your fairytale, let it become a book”. Idil Journal of Art and Language, 7(42), 145-150. doi: 10.7816/idil-07-42-05.
[4] Chen, B. (2023). The significance of the arts in the Canadian education system. Journal of Education, Humanities and Social Sciences, 13, 383-387. doi: 10.54097/ehss.v13i.8187.
[5] Cirella, S. (2021). Managing collective creativity: Organizational variables to support creative teamwork. European Management Review, 18(4), 404-417. doi: 10.1111/emre.12475.
[6] Crawford, R. (2016). Rethinking teaching and learning pedagogy for education in the twenty-first century: Blended learning in music education. Music Education Research, 19(2), 195-213. doi: 10.1080/14613808.2016.1202223.
[7] Fowler, M. (2021). “Comrade Actress”? The everyday life of the theatrical avant-garde. Ukraina Moderna, 29, 289-312.
[8] Frost, A., & Yarrow, R. (2015). Improvisation in drama, theatre and performance: History, practice, theory. London: Methuen Drama.
[9] Gavin, M., & Lewis, J. (2022). The empathetic director as a catalyst for a resonant devising practice. South African Theatre Journal, 35(1), 1-16. doi: 10.1080/10137548.2022.2088609.
[10] Hordieiev, S. (2023). Pedagogy of modern Ukrainian theater: On the way to artistic synthesis. Problems of Interaction of Art, Pedagogy and Theory and Practice of Education, 63, 91-107. doi: 10.34064/khnum1-63.05.
[11] Ibbotson, P., & Darsø, L. (2008). Directing creativity: The art and craft of creative leadership. Journal of Management & Organization, 14(5), 548-559. doi: 10.5172/jmo.837.14.5.548.
[12] Klekovkin, O. (2022). Ukrainian theatre: With and without Stanislavski. Artistic Culture. Topical Issues, 18(2), 62-66. doi: 10.31500/1992-5514.18(2).2022.269784.
[13] Kolomiiets, R. (2020). Les Kurbas. Kharkiv: Folio.
[14] Kurbas, L. (2001). Philosophy of theater. Kyiv: Solomiya Pavlychko Publishing House “Osnovy”.
[15] Labinskyi, M.H. (Ed.). (1988). Les Kurbas. Berezil: From creative heritage. Kyiv: Dnipro.
[16] Lehman, H.-T. (2006). Postdramatic theatre. London and New York: Routledge.
[17] Li, Q., Li, Z., & Han, J. (2021). A hybrid learning pedagogy for surmounting the challenges of the COVID-19 pandemic in the performing arts education. Education and Information Technologies, 26(6), 7635-7655. doi: 10.1007/s10639-021-10612-1.
[18] Mainwaring, L.M., Pysch, C., & Krasnow, D.H. (2010). Teaching the dance class: Strategies to enhance skill acquisition, mastery and positive self-image. Journal of Dance Education, 10(1), 14-21. doi: 10.1080/15290824.2010.10387153.
[19] Makaryk, I.R., & Tkacz, V. (2010). Modernism in Kyiv: Jubilant experimentation. Toronto: University of Toronto Press. doi: 10.3138/9781442686373.
[20] Nastiuk, O. (2022). Musical and choreographic component of the reformist theater of Les Kurbas. Topical Issues of the Humanities, 48 (Vol. 2), 17-22. doi: 10.24919/2308-4863/48-2-3.
[21] Pryz, V. (2021). Stage and director education: Historical origins and ways of adaptation in modern conditions. Grail of Science, 4, 637-641. doi: 10.36074/grail-of-science.07.05.2021.119.
[22] Roege, G.B., & Kim, K.H. (2013). Why we need arts education. Empirical Studies of the Arts, 31(2), 121-130. doi: 10.2190/EM.31.2.EOV.1.
[23] Rybchenko, O. (2022). Folk traditions the lens of time and space in the stage production of Taras Shevchenko’s “Haidamaky” by Les Kurbas. Topical Issues of the Humanities, 50, 128-133. doi: 10.24919/2308-4863/50-19.
[24] Setyawan, D., & Dopo, F. (2020). Strengthening national identity through the learning of East culture-based art education. Harmonia: Journal of Arts Research and Education, 20(1), 39-46. doi: 10.15294/harmonia.v20i1.21711.
[25] Stănescu, M., & Andronache, D. (2020). The importance of theater pedagogy from a student’s perspective. An empirical study in a German-speaking elementary school in Romania. Educatia 21 Journal, 18, 109-118.
[26] Vodyakhin, Ye. (2023). Areas of activity of the “Berezil” theater in the context of the institutionalization of cultural and artistic education. Young Scientist, 1, 64-69. doi: 10.32839/2304-5809/2023-1-113-14.
[27] Yudiaryani, Y., Kuardhani, H., & Purba, S. (2022). Implementation of deconstruction method ideas in the contemporary theatre of Pilihan Pembayun Yogyakarta. Journal of Urban Society’s Arts, 9(1), 60-70. doi: 10.24821/jousa.v9i1.6694.
[28] Zubchenko, I. (2017). His heart belonged to the theater. Retrieved from https://nstdu.com.ua/publication/yogo-sertse-nalezhalo-teatru.